Educational tools -storytelling

En tant que communicateurs, nous savons tous que les histoires sont l'un des outils les plus puissants à notre disposition.

Des études confirment que la narration créative a le pouvoir inégalé de captiver le public et de le persuader d'agir en notre faveur.

Mais comment s'y prend-on pour créer une histoire captivante ?

Voici un guide étape par étape de la narration créative qui vous aidera à gagner les cœurs, à changer les esprits et à obtenir les résultats que vous souhaitez, qu'il s'agisse de convaincre un client d'acheter, un employé de monter à bord ou un public sceptique de voir votre point de vue.

Tout d'abord, une histoire : Estela et la fabrique de bonbons

Pour donner vie à ces leçons, commençons par un conte sur la narration créative, que j'ai raconté à plusieurs reprises, y compris sur ce même blog .

Il sert d'illustration parfaite de la structure et du processus que je vais décrire ci-dessous.

Estela travaille dans une fabrique de bonbons, où elle est chargée d'inspecter les paquets de chewing-gum avant qu'ils ne quittent l'usine. Je lui ai demandé ce qu'elle faisait pour garantir un produit de qualité, et elle m'a expliqué ses processus, fait une démonstration de l'équipement et m'a montré une liste de contrôle détaillée qu'elle utilise.

C'était impressionnant, mais ça ne m'a pas saisi. Alors je lui ai posé des questions sur ses enfants, et c'est là qu'elle s'est allumée. « Ils m'appellent Candy Lady », rayonnait-elle. Elle a pointé un code au bas de l'un des emballages qui identifie quand et où la gomme a été fabriquée, jusqu'au quart de travail individuel et à la chaîne de production.

Voici le kicker : ses enfants connaissent le code. Donc, chaque fois que sa famille va au magasin, ses enfants courent directement au rayon des bonbons, retournent les paquets de chewing-gum et, lorsqu'ils trouvent le bon, annoncent : « C'est le chewing-gum de maman ! Ma maman a fait ce chewing-gum.

L'essentiel : c'est assez bon pour votre famille parce qu'Estela est sur la ligne tous les jours pour s'assurer que c'est assez bon pour la sienne.

La narration créative commence par une structure

L'histoire d'Estela repose sur une structure simple : un personnage à la poursuite d'un but face à un défi ou un obstacle.

La façon dont le personnage résout ce défi guide le récit.

Dans cette histoire, notre personnage est Estela.

Son objectif est de produire un produit de qualité.

Le défi auquel elle est confrontée est de rester concentrée sur la qualité tout en passant des heures et des heures à regarder passer des paquets de chewing-gum.

Elle relève le défi en pensant que ses clients sont aussi importants pour elle que ses enfants.

Donc, il y a votre structure.

Maintenant, comment procédez-vous pour votre propre narration créative ?

La création d'histoires en quelques mots

Créer une histoire captivante implique ces cinq étapes :

1. Déterminez qui est votre public et renseignez-vous le plus possible sur lui.
2. Déterminez ce que vous voulez qu'ils fassent : achetez votre produit, travaillez plus efficacement, suivez-vous au combat. C'est le but .
3. Réfléchissez aux défis qui peuvent entraver l'atteinte de l'objectif : manque de budget, technologie obsolète, méfiance.
4. Trouvez un personnage qui a relevé le défi en faisant appel à la valeur plutôt qu'au prix, en travaillant autour de la technologie, en découvrant un terrain d'entente.
5. Assurez-vous qu'il y a une solution à votre histoire.

Comprenez que cela ne doit pas nécessairement être un processus séquentiel.

Ce n'est pas comme construire une maison, où vous posez d'abord les fondations, puis construisez les murs, avant d'ajouter finalement le toit.

Par exemple, il est peu probable que vous imaginiez simplement le public que vous souhaitez atteindre, comme des clients ou des investisseurs, sans avoir une idée de ce que vous voulez qu'ils fassent.

Mais pour les besoins de cet exercice, décomposons ces étapes séparément et dans l'ordre.

Identifiez et comprenez votre public

Connaître votre public est l'étape la plus importante de votre narration créative. C'est ce qui relie et résonne vraiment.

Après avoir identifié votre public (employés, membres, actionnaires, prospects), assurez-vous de bien le comprendre.

Voici quelques questions à vous poser :

• Qui sont-ils ? Faire votre recherche. Consultez les avis sur les produits ou services, les résultats des groupes de discussion, les données d'enquête et d'autres sources pour mieux comprendre votre public.
• Que veulent-ils ? Il ne vous suffit pas de comprendre votre propre objectif ; vous devez également comprendre ce que votre public veut. Un prix inférieur ? Une meilleure affaire ? Reconnaissance publique? Sécurité? Un sentiment d'appartenance?
• Qu'avez-vous en commun ? Qu'est-ce qui vous rassemble ? Est-ce de la frustration face à un problème non résolu ? Une fierté partagée ? Le désir de rendre le monde meilleur ?
• Quels sont leurs doutes, leurs peurs et leurs perceptions erronées ? Tout aussi important que de comprendre ce qui nous rassemble, c'est de savoir ce qui nous sépare. Les conteurs intelligents auront une bonne lecture des doutes, des peurs et des perceptions erronées de leur public.
• Quelle est leur humeur, leur état d'esprit et leur culture ? Enfin, vous devez avoir une idée de ce qui se passe dans le monde de votre public. Sont-ils instables ? Anxieux? Sceptique? Frustré?

L'histoire d'Estela faisait partie d'une campagne de communication interne.

Nous avons donc examiné les résultats du sondage auprès des employés, recueilli des commentaires anecdotiques de la part de la direction et des superviseurs de première ligne, et interrogé des employés pour bien comprendre notre public.

Déterminez votre objectif

Quel est ton but? Souhaitez-vous que votre public achète quelque chose, modifie son comportement ou se rallie à son soutien ?

Avec l'histoire d'Estela, notre objectif était de faire comprendre aux employés que la qualité est leur métier.

Peu importe qu'ils soient en première ligne ou en back-office, tout le monde est responsable de la qualité.

Découvrez les défis

Logiquement, il peut être judicieux d'identifier les obstacles qui s'opposent à l'objectif de votre histoire : formation insuffisante, manque de travail d'équipe, systèmes inadéquats.

Mais dans le monde réel, ces défis sont souvent découverts au fur et à mesure que vous recherchez les personnages de l'histoire.

C'est ainsi que l'histoire d'Estela s'est déroulée.

Nous avons interrogé de nombreux employés différents pour savoir comment ils s'y prennent pour assurer la qualité.

À l'aide de ce processus, nous avons découvert une multitude de défis : l'ennui, la technologie, les problèmes d'approvisionnement et les changements de quart de travail.

Nous avons également découvert de nombreuses résolutions - comment ils ont résolu ces problèmes - ce qui montre qu'il ne s'agit pas nécessairement d'un processus linéaire.

Trouver le bon personnage

Votre personnage est au propre comme au figuré le cœur de l'histoire.

Ils sont au centre de tout - l'élément le plus important - et ils devraient nous faire ressentir quelque chose dans nos cœurs, fournissant la résonance émotionnelle essentielle au succès d'une histoire.

Donc, votre travail numéro un en tant que conteur est de trouver un personnage auquel votre public peut s'identifier.

(Et quoi de plus compréhensible qu'une mère qui s'occupe de ses enfants ?)

Choisissez un personnage qui est aussi proche que possible de votre public dans la situation et les circonstances.

Les employés établiront plus facilement des relations avec leurs collègues, les clients avec d'autres clients, les courtiers d'assurance avec les courtiers d'assurance, etc.

Amenez-le à la résolution

Considérez votre histoire comme un blockbuster hollywoodien.

À la fin, l'ennemi est vaincu, le garçon obtient la fille, la justice est rendue.

Il y a une raison pour laquelle ces films sont si populaires : ils donnent au public ce qu'il veut : une conclusion claire et satisfaisante.

Votre histoire ne doit pas être dans le style du cinéma indépendant ou d'art et d'essai, où les personnages ne changent pas et les problèmes ne sont pas résolus.

Le film indépendant est peut-être plus fidèle à la vie quotidienne, mais il n'est pas particulièrement satisfaisant pour le grand public.

Assurez-vous donc que votre histoire se résout d'elle-même d'une manière ou d'une autre.

L'approche la plus simple est le personnage qui atteint l'objectif.

Alternativement, le personnage peut découvrir que l'objectif initial n'était pas important après tout, conduisant à une croissance personnelle ou à une nouvelle direction.

Bonne chasse!

Si vous êtes très chanceux, les histoires tomberont sur vos genoux.

Et de nos jours, les histoires nous parviennent de plusieurs façons : avis en ligne, commentaires des clients, médias sociaux.

Mais même lorsqu'ils le font, vous devrez probablement les affiner et les façonner pour faire ressortir tout leur potentiel.

Et quand ils ne viennent pas facilement, vous devrez les chercher.

Ce processus devrait fournir une feuille de route pratique et facile à suivre pour trouver, façonner et raconter les types d'histoires qui vous permettront d'obtenir les résultats que vous recherchez.